Diseño Gráfico Contemporáneo: 2008

1940-1959

DURANTE LA SEGUNDA GUERRA mundial los carteles publicitarios dieron paso a los trabajos destinados a promover la guerra, ya fuera como propaganda de reclutamiento o incluso como vehículo de información. Los gobiernos que encargaban esos carteles necesitaban mensajes directos y eficaces, por lo que contrataron a jóvenes diseñadores de la época. Aunque en ocasiones los resultados fueron polémicos, fue durante el transcurso de este período cuando surgieron algunos de los carteles más creativos. Al acabar la guerra se abrieron las puertas a una publicidad más original.

1940 Aplasta al reptil fascista. Los carteles propagandísticos carecían de sutileza. Este ejemplo soviético nos muestra el poderoso brazo del soldado rojo aplastando al enemigo, una alimaña con forma de esvástica. Los símbolos de la hoz y el martillo hacen que el mensaje se identifique fácilmente.

1940 Fábrica de gas de Budapest. Este cartel comercial hace un uso efectista del color. El punto focal es la llama que presenta la mano del técnico y que elimina las letras superiores. Es obra del diseñador húngaro Georg Konecsni.

1941 Únete a las ATS. Como diseñador oficial de carteles bélicos, el británico Abram Games realizó cerca de cien carteles. Éste constituye una buena muestra de su lema «El máximo significado, con los mínimos recursos.»

Muestra un perfil estilizado de una elegante soldado, con un sencillo mensaje en la parte inferior. Los remates y el palo de la «T» blanca sugieren el cuello y la corbata de la mujer.
1945 Familia 7Up. Este cartel muestra una típica familia americana disfrutando del aire libre. La lozanía de las caras, las amplias sonrisas, la actitud relajada (el padre sostiene una caña de pescar) y la nitidez de la imagen presenta la bebida como un producto saludable y refrescante.

1949 Perrier. El francés Jean Carlu fue un importante y prolífico creador de carteles. Aunque formado como arquitecto, se dedicó al diseño gráfico después de perder el brazo derecho en un accidente. Sus primeros trabajos mostraban una clara influencia cubista, pero a partir de mediados de los años treinta lideró el diseño surrealista. Tras haber realizado importantes carteles políticos durante la guerra, volvió a la publicidad con clientes franceses y americanos. El ejemplo nos muestra un personaje que parece de dibujos animados escuchando el burbujeo del agua mineral Terrier.

1949 Ofen Lüdin. Herbert Leupin, uno de los diseñadores suizos que obtuvo mayor éxito, se dio a conocer con el extraordinario realismo de sus carteles publicitarios. En el año 1939 desarrolló en su estudio un estilo inconfundible que le proporcionó numerosos clientes en Europa y EE UU. Muchos de sus carteles eran humorísticos, como este pingüino arrimándose a un calentador de la empresa Lüdin.

1949 La rouge baiser. Durante los años cuarenta, René Gruau engalanaba sus anuncios de moda y cosméticos con mujeres sofisticadas. Combinaba el blanco y negro con una gama limitada de colores.

1955 El hombre con el brazo de oro. El cartel de Saul Bass para la película de Otto Preminger sobre un hombre adicto a las drogas marcó un cambio radical en la publicidad de las películas. En vez de hacer referencia al argumento, se sirve de un brazo deforme y una imagen austera para captar la esencia de la película.

1955 Astral Email. Raymond Savignac fue el maestro del gag visual. En sus numerosos diseños diseminados por todo el mundo se aprecia un estilo directo, sencillo, ingenioso y efectivo.

1956 Feria Internacional del Comercio de Tokio. Takashi Kono, autor de este cartel, es uno de los pioneros del diseño gráfico japonés. Los sencillos bloques de color sobre los que aparece la bandera japonesa son una reminiscencia del diseño textil de los años cincuenta.

1944 - Tom Eckersley

1943 - Abram Games

1942 - Abram Games realizó este cartel; la pieza formaba parte de una campaña para la prevención de las declaraciones irresponsables. Su mensaje, un poco más duro que otros mensajes anteriores como Keep Mum o Keeo It under your Hat, y caracterizado por una economía visual incisiciva, desvela el talento de Games al servicio de un diseño gráfico eficaz y con una finalidad clara.

1942 - Abram Games

1941 - Raymond Loewy

1949 -Brun Donald

1948

1946 - Abram Games

1945 - Leupin Herbert

1954 - Joseph Binder. Cartel de reclutamiento para la NAVY de E.U.A. Persisten los rasgos de los carteles de Cassandre, los dedicados a los barcos de vapor, pero la fuerza expresada aquí es más potente y amenazante.

1941 - Jean Carlu. Cartel para promover la productivilidad. Los elementos visuales y los verbales están inseparablemente entrelazados en un vívido símbolo universal del trabajo.

1943 - Ben Shahn. Cartel para la Office of War information. Una combinación de manejos gáficos da fuerza a este cartel: la unión hermética del cielo con una pared semejante a una prisión, la capucha que enmascara la identidad de la víctima, el encabezado simple, directo y la urgencia objetiva del mensaje telegráfico.

1950

1950 - Gino Bocasile

1955 - Reyn Dirksen

1955 - Joseph Müller Brockman

1953 - Tom Eckersley

1952 - Cassandre A. M.

1951 - Cassandre A. M

1956 - Tom Eckersley

1955 - Leupin Herbert

1956 - Abram Games

1958 - Eugen and Max Lenz

1958 - Abram Games

1957 - Stanley Godsell.

1957 - Leupin, Herbert

1957 - Jan Lenica

1959 - Saul Bass

1959 - Karl Gerstner

1959 - Hofmann Armin. Cartel para la producción teatral en Basilea de Giselle. En este cartel Hofmann ha utilizado contrastes intensos que combinan un elemento fotográfico orgánico, cinético y delicado con un elemento tipográfico geométrico, estático y de bordes bien definidos.

1959 - Gregori Nino

1958 - Saul Bass

1920- 1939

LAS ESCUELAS Y MOVIMIENTOS artísticos como Bauhaus, De Stijl, Futurismo y Cubismo, que tanto proliferaron entre los años 1920 y 1929, también influenciaron el diseño de carteles. Sin embargo debemos ser cautos al incluir a los diseñadores en un movimiento concreto. El diseñador E. Mcknight Kauffer, autor de El arte del cartel (1924), se quejaba de que el público etiquetaba como «Cubista» o «Futurista» cualquier obra moderna. La mayor parte de los carteles de estas dos décadas promocionaban productos o eventos culturales. Los trabajos propagandísticos, incluyendo el cartel de El Lissity que se muestra aquí, surgían en Rusia y en otros sitios para apoyar causas específicas como la Guerra Civil Española.

1920 Derrota a los Blancos con la Cuña Roja. El famoso cartel de propaganda soviética de El Lissitzky para el Ejército Rojo es una muestra de diseño constructivista. El cartel ejemplifica el estilo de Lissitsky: elementos sencillos; diagonales acentuadas y dinámicas que contrastan con círculos, y un uso limitado de colores intensos, en este caso rojo, blanco y negro.
1920 Palmolive. Este cartel ejemplifica el uso de un eslogan como técnica de venta. J. B. Watson encargó al diseñador americano Clarence Underwood (1871), jefe de la gran agencia Walter Thompson, una serie de carteles con el eslogan «Conserva el cutis de una colegiala». Watson había realizado una investigación amplia para encontrar frases comerciales que disparasen la «fiebre consumista».1920-1929 Hagen-Pathé. El diseñador alemán Walter Schnackenberg, diseñador, pintor, escenógrafo e ilustrador, realizó carteles de gran calidad que reflejaba el ambiente del teatro. 1925 Jyldis. El diseñador austríaco Josef Binder (1898-1972) fue descrito en su época como «el mayor talento y esperanza de las artes gráficas de Austria». Su estilo personal de una modernidad agresiva tuvo mucho éxito. Se dedicó a la investigación y pronunció conferencias en EE UU. La base de su teoría era «hoy todo se mueve más rápido; necesitamos esa misma velocidad para transmitir el mensaje de forma eficaz».1930-1939 Forte dei Marmi. Uno de los creadores italianos menos conocido, Gino Boccasile, diseñó el cartel para la Internationale Mailänder Musternesse y el del centro turístico de Viareggio, éste fue uno de los primeros ejemplos del uso de imágenes sexuales como reclamo de ventas.

1930-1939 Ramazzotti. Federico Seneca (1891-1976) fue considerado uno de los diseñadores de carteles más cotizado de su época, utilizaba figuras estilizadas de estilo Déco, como ésta. Entre sus clientes destacan la pasta Buitoni y los bombones Perusina.

1931 Sello futurista. Mediante sus experimentos con la tipografía, los futuristas influyeron directamente en el diseño de carteles. Su enfoque se ha llamado «tipografía artística»: una onomatopeya visual en la que las palabras sugieren su significado. Así pues, velocidad se escribirá en cursiva, y grito en negrita. Los sellos promociónales eran muy populares en los años veinte.1935 Bonal. A.M. Cassandre consideraba que la función primordial del cartel era transmitir un mensaje. Combinando elementos cubistas y constructivistas, los impactantes carteles de Cassandre dominaron la publicidad francesa del período de entreguerras. Consideraba que la tipografía, un aspecto que a menudo se menospreciaba, era parte integral del cartel. Incluso era difícil distinguir su caligrafía de la letra impresa.
1936 Juegos Olímpicos de invierno. Ludwig Hohlwein es el más importante diseñador alemán de carteles del siglo. Su estilo permaneció invariable: situaba zonas de color y enmarcaba la rotulación en un rectángulo. Lamentablemente casi siempre se le recuerda por sus últimos trabajos que ensalzan la idealizada raza aria.
1936-1937 La Guerra Civil Española. La Guerra Civil Española atrajo la atención de artistas e intelectuales de todo el mundo. Varios grupos de diseñadores colaboraron en Madrid y Barcelona en el diseño de carteles que apoyaban la causa republicana. Muchos utilizaron más la fotografía que la ilustración. El poderoso puño agarrando la corona de laurel y que enmarca al grupo de gente situado en primer plano refleja la influencia del constructivismo.
1937 Shell. En los años treinta, E. Mcknight Kauffer fue uno de los diseñadores encargados de realizar carteles para la empresa Shell. En este cartel se muestran las constantes de la obra de Kauffer: imágenes modernistas, diseños llamativos, marcados contrastes de colores y tipografía simplificada. En la imagen se sugiere el movimiento suave de una lata de la que emana aceite. La figura en rojo se siguió utilizando en toda la campaña.